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作者：高考美术传播

编辑：艺推YITUI

林晨曦

LIN CHENXI

画家，中国美术学院副教授，硕士生导师

1975年出生于中国浙江台州

1999年毕业于中国美术学院油画系学士学位

2006年毕业于莫斯科国立苏里科夫美术学院硕士学位

绘画求真

文 / 杨飞云

林晨曦是一位具有独立性格和绘画悟性的画家。

求真是他绘画的鲜明特质，他的绘画表现总是能敏感于对象身上的精神气质，通过造型、色彩、构成的绘画本体要素，将自己的情感与专注凝结在画布上。

林晨曦早期的绘画有着国人中最为强烈的弗洛伊德的影子，这和他天性求真的性格与弗洛伊德画面中呈现的无限逼近真实的特质有着内在的契合。之后，他顺着弗洛伊德这条线索，寻求到了伦勃朗，再到文艺复兴、湿壁画，以致古罗马、古埃及，在绘画本体规律、法度、原理的认知上深入探求。

在绘画艺术的道路上，林晨曦以其极大的绘画热情与真诚的投入，行走在古典与现代、理性与感性、个性感受和共性情怀的领悟与把握之中。

这条道路从深远的古典而来，向高远的经典而去，艺海无涯，一切尽在路遥之中，我特别高兴地看到，林晨曦的绘画随着他不间断的实践积累，越来越回归艺术的本质，越来越激发出情感的本真。我对他未来的创作充满希望和信心。

2020年7月5日

试读林晨曦

文 / 陈丹青

欧洲传统肖像画，必须忠实于人物的面容、地位、性格、神态。摄影出现之前，绘画的技术及其魅力，持续体现为这一忠实。

大约始自印象派，库尔贝、马奈、毕沙罗、塞尚、梵高画的“人脸”，渐渐悖离“肖像画”传统。人脸，不再是绘画的目的，而是理由，什么理由呢？

绘画性，或者说，绘画的愉悦。

之后，在野兽派、立体派、表现主义、超现实主义画面中，人脸逐渐沦为符号。深度写实的人脸，几乎在主流绘画中消失，直到路西安·弗洛伊德出现。

但弗洛伊德的要义不是回到“肖像画”，而是和他的英国朋友培根、奥尔巴哈的命题相类似：人脸，成为稠密颜料的搅拌堆叠，以及，无穷无尽重重复笔的理由。不同的是，弗洛伊德走得更远——而不是更保守——他并不试图变形。

事情于是急转直下：自上世纪九十年代中期，尚未与写实美学断奶的中国油画家，开始学习弗洛伊德——正如我们这代在五六十年代学习苏联画家一样——就我所见，林晨曦可能最懂得弗洛伊德的初衷。

什么初衷呢？那是一种油画“凝结层”的加厚版实验，一种在人脸五官范围的深度耕耘——当库尔贝、马奈、塞尚、梵高开创凝结层的堆叠塑造，油画的量感，进入类似音乐的“摇滚”效果，到了培根、奥尔巴赫、弗洛伊德，这种凝结层的力度和强度，近乎“重金属摇滚”。

以使徒般的虔敬和狂热，林晨曦推进了这一效果。有时，他甚至将人脸的尺度放大一倍乃至两倍，扩增他的耕耘，在严格准确的五官结构中，堆塑、挤压、覆盖、再覆盖，层层加厚，凝结为如泥浆与瘢痕似的布面表层，当然，混杂无穷丰富的色彩，而归于饱满的灰度。

三年前，林晨曦在弗洛伊德式的路径止步了。可解的理由是——假如我没猜错——他发现自己临到摆脱弗洛伊德的时刻，那是每个有抱负的艺术家迟早会来的醒觉。

醒觉后的路，如何走，只有艺术家自己知道。林晨曦搁置油画，一度沉溺于茫然而诚实的自我凝视——有如不求答案的追问——画了两百多幅素描自画像。今春，出以外人难以觉察的理由，他再度投向油画，以薄层的、轻盈的、稍稍扰乱法度的手段，描绘人脸。

每个艺术家或一阶段的追求，才能看出他上一阶段追求的效果。现在回看他的前期作品，显得滞闷了。似乎有意破解此前被重重凝结层构建的封锁，他近期描绘的人脸，舒展、清新、尽可能随意，而且松动。

但我不认为林晨曦切断了他的脉络，或者说，他与弗洛伊德长久周旋后归于自己的那份资源，仍是浑厚的、奏效的，现在他试图换一种唱法、语音、节奏，重启耕耘，带着稀释的油料滴痕，保留起稿的潦草踪迹，他还采用了彩色铅笔，行笔之际，寻求五官间的轻盈颤栗和愉快的失误。

林晨曦是人脸的固执的崇拜者，那是他的陷阱，也是他的救赎。在反复呈现的每张脸上，他试着离开他亲手营造的弗洛伊德。眼下他在路上，苦心踩踏新的步态，乐此不彼。

2020年9月29日写在北京

直面执念——记林晨曦绘画作品印象

文 / 何红舟

林晨曦的作品创作基本上是以写生的方式完成。这或许与上世纪九十年代国美油画系倡导以写生进行视觉追问的表达方式有着直接的关系。当年，林晨曦就读于中国美术学院油画系，具象表现绘画的思潮正风起云涌。

他的本科毕业创作以大尺幅画面来表现他身边的人。画面中的老人、年轻的夫妻等形象在他细致入微的观察与纵横激越的涂抹中呈现出来，给人留下很深的印象。后来，他以写生方式陆续完成了不同系列的作品。让人记忆深刻的还有晨曦的静物系列写生，与之前的大笔涂抹的油画语言不同，林晨曦转向较为古老的“坦培拉”技法，在长时间的描绘中展现出一种近乎纯净的凝视。

近年来，林晨曦不断探寻传统绘画在当代观念中的转化，他悄然完成的自画像系列就是其中一例。

晨曦通过镜子自我审视、描绘，再审视、再描绘，日积月累、年复一年，他的素描自画像已累积数百张，成为他作品中又一个重要系列。我曾听他说：有时尽管白天的工作已经很累了，晚上无论如何也要完成一张，用以缓解内心的焦虑。可以想象，当众多尺寸相当的自画像排列在一起，满眼望去如似一个个放大并置的指纹图谱，这会是一个怎样的景观？当观者仔细辨认画家的面容时，笔触、形态的挪移让人不断感受到形象的异质性变化。这面容不再是纳克索斯的自恋表达，而给人以自我质疑时的惶恐与不安。

在晨曦的作品中，可以看到画家的执念。从借助他人的眼光描绘自己周遭的生活，到回溯传统的语言以安顿自我，再到直面自己面容的反复描绘。作为一个身在学院的画家，林晨曦以写生的方式不断寻求绘画语言在当代语境中的突破，尤其是林晨曦一意孤行的自画像系列，以直面执念的勇气营造出绘画表现的张力。

面对晨曦以写生方式完成的众多作品，细细思量中可以见到他作为画家的那份诚意。

2020年10月12日杭州

Li Yan said, “Lin paints self-portraits in an effort to relieve his anxiety”. When I appreciated Lin’s hundreds of portrait sketches, a well-known saying of Leslie Cheung’s came to my mind: “Masterpieces arise out of craziness”. Craziness is embedded in Lin’s being. Heaps of times of portraying himself might have relieved his anxiety, as the process is basically a battle between cognitive construction and deconstruction inside his heart.

——Xiao Lu

李燕说：“小林画自画像是为了摆脱他的焦虑。”而当我看到林晨曦数百张素描肖像时，想起张国荣的一句话：“不成魔，不成活。”这种走火入魔的轴劲儿，是林晨曦的一种活法。那张重复了无数次的脸，或许已经消解了他的焦虑。这个过程本身，是林晨曦自我认知和解构的内心较量。

——肖鲁